Выспаться не получится

Очередная премьера Сургутского театра держит зрителей и актеров в напряжении, несмотря на название

 

Сургутский театр вновь вступил на стезю современной драматургии, представив 12 апреля спектакль «Сны Пенелопы» (16+) по пьесе, написанной нашим современником, донецким драматургом Александром Куралехом.

«Сны Пенелопы» - дипломная работа актрисы Дарьи Дзюненко, заканчивающей обучение по программе «Режиссура драматического театра» в Высшей школе сценических искусств на курсе народного артиста России Константина Райкина. Дарья выступила автором идеи спектакля, сама определилась с актерским составом. В «Снах Пенелопы» заняты одни из самых сильных артистов театра - Юлия Дороженко (Уткина) в роли Пенелопы, Дмитрий Кожин в роли Одиссея. В работе над спектаклем Дарья Дзюненко объединила исключительно сургутских постановщиков (художников, композитора, балетмейстера).

Перед зрителем ожили герои древнегреческого эпоса: Пенелопа 20 лет ждет с Троянской войны мужа Одиссея. Одна воспитываем сына и правит островом Итакой. На сцене - три сна Пенелопы о возвращении Одиссея домой.

- Зрители понимают, что перед нами не картинки из мифологии, а нечто вневременное, и, конечно, параллели с современностью тоже налицо. В первую очередь, мы прочувствуем историю женщины, которая невыносимо долго ожидает возвращения супруга. В своих снах она анализирует свою жизнь и историю любви. Муж является к ней во сне разным. Непонятно, каким она готова его принять? Но фактически она принимает его любым - суровым ли воином, опустившимся ли нищим. Режиссер акцентирует внимание зрителей на чувствах героев, на их взаимоотношениях. И нам сегодняшним это знакомо, ведь это про нас спектакль, про наши страхи и надежды, - поясняет завлит Сургутского театра Марьяна Мархинина.

Справедливость этого утверждения – в тишине, царившей на премьере в зале. И в отзывах, где пишут о том, что спектакль пронзает до глубины души, где взрослые семейные пары говорят спасибо за честный разговор о чувствах двоих.

Спектакль держит в напряжении не только зрителей, но и актеров. Технически он не прост – это первая работа театра, где драматическое действо укрупнено одновременно театром теней, масочным театром, технологиями видеоарта. Сценографической доминантой служит круг-экран, который и остров Итака, и  Луна в череде снов, и выход в макрокосм. Особую сложность для актеров представляет взаимодействие с тенями, транслируемыми в записи. «Выверенный хронометраж игры теней не дает возможности даже для мельчайшего изменения в актерской работе. При этом взаимодействовать с тенями нужно органично, игра не должна выглядеть роботизированной», - делятся актеры.

Однако именно проекция как сценографическое решение помогает погрузить зал в атмосферу сна.

- Играть сон – еще один вызов для актера в этом спектакле. Как существовать во сне? Какая я во сне? Как мы должны видеть друг друга во сне? Здесь нам всем нужно было потрудиться, пофантазировать… Мне, в частности, не трудно играть Пенелопу – характер этого персонажа понятен, а мне даже и близок. Но важно было показать другое – состояние Пенелопы, которое нужно передать через сон, что связано с какими-то очень тонкими ощущениями и держится на интуиции, взгляде, прикосновении. Таких работ у меня еще не было, - признается актриса Юлия Дороженко (Уткина).

По словам актрисы, собрать образ Пенелопы воедино во всех трех снах ей помогла фраза, которую героиня, ожидающая мужа бесконечных 20 лет, говорит в третьей части пьесы – а вдруг она все забыла? Страх забыть все – какой настоящий Он и какая настоящая Она – двигает историю вперед, углубляет образы героев.

Спектакль «Сны Пенелопы» вошел в репертуар Сургутского театра и ждет своего зрителя. Ближайший показ намечен на 21 апреля.

Пространство театра переместилось… в музей

Открытие театральной выставки, награды спектаклям и коллективу – как театр отметил профессиональные праздники

До 31 мая сургутяне и гости города могут ближе познакомиться с закулисьем Сургутского театра, а точнее – спектакля «Легенда о Гамлете». «Пространство театра» - так называется выставка, созданная муздрамой и Сургутским художественным музеем. Посвящена она рождению визуального облика, пожалуй, одного из роскошных спектаклей СМДТ. Напомним, работу над спектаклем «Легенда о Гамлете» возглавляли режиссер Сергей Тонышев и художник Юлиана Лайкова. Экспозиция включает режиссёрские заметки, макет сцены, эскизы, костюмы, декорации, бутафорию. Спектакль – обладатель диплома Международного фестиваля «Липецкие театральные встречи» в номинации «За смелое и неординарное визуальное решение».




Выставку открыли в День театра. Звучали поздравительные речи от ведущих представителей культуры города. Яркими эмоциями наполнили «Пространство театра» воспитанники мастерской талантов Югры «проТеатр». Они представили литературно-пластическую композицию.



25 и 27 марта – дни, когда театр традиционно утопает в россыпи поздравлений и наград. Так и в этот раз. В День работника культуры чествовали победителей городского конкурса «Успех года» имени С.В. Липявко – тех, кто в очередном творческом году достиг значимых результатов на ниве искусства. Премьера Сургутского театра «Чайка» стала лучшей в номинации «Исполнительские виды профессионального искусства. Театр». Здесь же поздравили дипломанта национальной театральной премии «Золотая Маска» - мюзикл «Пиноккио». Его включение в лонг-лист премии уже не новость, а диплом торжественно вручили только сейчас.

Впервые театр взял награду в номинации «Деятельность в цифровом информационном пространстве» - диплом III степени получили завлит Марьяна Мархинина и помощник режиссера Марина Цуприкова за создание сайта «Виртуальный музей театральной программки».



В праздничный день сотрудники театра получили награды и от органов исполнительной власти. Почётную грамоту департамента культуры Югры вручили актёру Аркадию Корниенко. Благодарности от директора департамента культуры Югры получили актриса Елизавета Слепцова, главный художник Александра Мильч и завлит Марьяна Мархинина.

Едем на Большие гастроли в Саранск!

 С 26 по 28 апреля 2026 года состоятся «Большие гастроли» Сургутского музыкально-драматического театра в Саранске, организованные ФГБУК РОСКОНЦЕРТ согласно Всероссийскому гастрольно-концертному плану Министерства культуры Российской Федерации. В рамках межрегионального направления программы «Большие гастроли» на сцене Государственного русского драматического театра Республики Мордовия пройдут показы мюзикла «Пиноккио» по сказке Карло Коллоди, комедии «Чайка» по пьесе Антона Чехова, спектакля «Рок-н-ролл на закате» по пьесе Михаила Хейфеца.

«Наш театр не новичок в проекте «Большие гастроли», но гастроли в Саранске видятся нам особенно серьезной поездкой. Все же сразу три спектакля большой формы (причем два из них – премьерные!) за 2,5 тысячи километров мы еще не возили. И в нашей довольно обширной гастрольной карте еще не было Приволжья. Знаем, что Саранск – город театральный, и в этом году ему исполняется 385 лет. Готовимся к гастролям со всем тщанием!» – говорит директор Сургутского театра Светлана Астраханцева.

Афиша гастролей составлена так, чтобы учесть разные зрительские предпочтения и удивить оригинальным прочтением классики, поясняют в Сургутском театре. Для юных зрителей представят мюзикл «Пиноккио» итальянского писателя Карло Коллоди, чье 200-летие отмечается в 2026 году. Текст либретто по старинной сказке полон шуток, понятных современным школьникам и их родителям. Спектакль вошел в лонг-лист Национальной театральной Премии «Золотая Маска».

В сургутской версии бессмертной истории «Чайки», переплетенной с гамлетовскими мотивами, появится новый персонаж – призрак отца Треплева. Есть особенность и у прочтения пьесы «Рок-н-ролл на закате»: в подаче Сургутского театра это не комедия, а современный рассказ о тотальном одиночестве тех, «кому далеко за…» 

«Пиноккио» (6+)
Мюзикл по сказке Карло Коллоди.
Режиссер – Виктория Печерникова.

…Мудрый Сверчок рассказывает зрителям необыкновенную историю, произошедшую с его другом, одиноким столяром Джеппетто.

Однажды на помощь к отчаявшемуся старику пришла фея Селина и дала странный совет – сделать из обычного бревна, на которое она указала, «всё, что угодно». Джеппетто решил смастерить деревянную куклу, та внезапно ожила – так счастливый отец обрел сына, которому дал имя Пиноккио. Мальчишке с деревянным сердцем предстоит многому научиться – честности, дружбе, умению держать слово и, конечно, любви и благодарности к своему отцу. Юный герой проходит через множество препятствий и передряг, набирается жизненного опыта, чтобы повзрослеть и стать настоящим человеком.

Продолжительность: 1 час 30 минут.

«Чайка» (16+)
Комедия по пьесе Антона Чехова.
Режиссер – Владимир Литвинов.

Новаторский контент или проверенные форматы? Искусство ради искусства или ради лайков? Герои «Чайки» решают те же вопросы, что и современные творцы.

Режиссерская концепция раскрывает христианский по своему самоотречению путь художника: чтобы обрести истинный голос, нужно «сойти во ад» сомнений и испытаний. 

Бережное отношение к авторскому тексту позволяет увидеть, как классический сюжет обнажает вечные проблемы: бунт против «старших», поиск себя и жгучую потребность в признании в эпоху, когда каждый — на виду. Узнайте в Треплеве, Заречной и Тригорине самих себя. Это тот случай, когда классика говорит с нами без музейной пыли.

Продолжительность: 3 часа с одним антрактом.

«Рок-н-ролл на закате» (16+)
Танцевально-бытовой сериал по пьесе Михаила Хейфеца.
Режиссер – Александр Фокеев.

Герои «серебряного возраста» – Он и Она – встретились в танцевальном классе «для тех, кому за…». Вопреки своей неуклюжести они задались целью научиться с огоньком танцевать рок-н-ролл. Им хорошо друг с другом, но они упорно не признаются в этом себе – привыкли быть одинокими и разучились доверять. Они защищаются шутками и колкостями, обороняются возрастом и жизненным опытом.

…Смогут ли герои услышать себя и разрешить себе измениться? В формулировку «рок-н-ролл на закате» заложено не буквальное понимание ситуации «тряхнуть стариной» в контексте танца. Два одиноких человека пытаются обрести шанс быть счастливыми, подарить друг другу упущенную возможность, настоящий рок-н-ролл.

Продолжительность: 3 часа с одним антрактом.

Сургутский театр – крупнейший театр Ханты-Мансийского автономного округа – Югры. Он молод, как и все театры югорского региона. За 27 лет здесь создано более 80 спектаклей. Гастрольная карта театра выходит далеко за пределы Югры: спектаклям Сургутского театра аплодировали зрители в Лондоне и Берлине, Луганске и Севастополе, Петрозаводске и Санкт-Петербурге, в Бресте и Брянске и многих других городах.

Театр открыт не только классическим формам психологического театра, но и современной драматургии, лабораторным форматам творчества, работе в экспериментальных междисциплинарных жанрах. Театр получил признание зрителей на фестивалях «Липецкие театральные встречи», «Островский в Доме Островского», «ГиБрИд», одержал победу на Большом детском фестивале.

«Искусство. Молодость. Эксперимент» – под этим слоганом театр творит сейчас: современный взгляд на классику, карт-бланш юности, пространство для поиска и эксперимента здесь не декларация, а реальность.

Начало показов спектаклей.
«Пиноккио» – 26 апреля в 13.00 (специальный показ), 17.00.
«Чайка» – 27 апреля в 19.00.
«Рок-н-ролл на закате» – 28 апреля в 19.00.

Справка:
Всероссийский гастрольно-концертный план Министерства культуры Российской Федерации включает две масштабные федеральные программы – «Большие гастроли» (гастроли театров; стартовала в 2014 году) и «Мы – Россия» (гастроли национальных хореографических и хоровых коллективов, оркестров и ансамблей народных инструментов, театров песни и танца; стартовала в 2020 году). В 2022 году во Всероссийский гастрольно-концертный план были включены творческие коллективы из ЛНР, ДНР, Запорожской и Херсонской областей, а в исторических регионах на постоянной основе стали проводиться гастроли театров и национальных коллективов.

Организатор гастролей в рамках Всероссийского гастрольно-концертного плана – ФГБУК РОСКОНЦЕРТ.

Федеральное государственное бюджетное учреждение культуры «РОСКОНЦЕРТ» является правопреемником Государственного концертно-гастрольного бюро СССР «Союзконцерт», образованного в 1967 году и ставшего единым Всесоюзным центром по планированию и координации межреспубликанских гастролей выдающихся солистов и художественных коллективов на всей территории СССР.

Сегодня РОСКОНЦЕРТ – крупнейший гастрольно-концертный центр, ежегодно реализующий 1500 проектов в России и за рубежом, в числе которых: гастроли театров и национальных коллективов в рамках Всероссийского-гастрольно-концертного плана, Международный конкурс имени П.И. Чайковского; Международный конкурс артистов балета; Международный конкурс пианистов, композиторов и дирижеров имени С.В. Рахманинова; Международный детский культурный форум; Всероссийский конкурс артистов балета и хореографов; Всероссийский музыкальный конкурс; Фестиваль искусств «Балтийские сезоны»; Всероссийская программа «Культурная карта 4+85» и многие другие.

По заданию Министерства культуры Российской Федерации проводит мероприятия в области международного культурного сотрудничества, организуя обменные и перекрестные мероприятия с Китаем, Индией, КНДР, Ираном, Вьетнамом, Египтом, Таиландом, Мьянмой, Болгарией, Сербией, Венесуэлой, Никарагуа, Марокко, Бразилией, Танзанией, Лаосом, Оманом, Бахрейном, Джибути, Туркменистаном, Казахстаном, Кыргызстаном и другими странами Европы, Азии, Америки и Африки; перекрестные Года, обменные Дни культуры, знакомящие публику с лучшими достижениями искусства, способствующие сотрудничеству между странами.

Узнать больше о предстоящих событиях можно на официальном сайте РОСКОНЦЕРТа в разделе «Мероприятия».
rosconcert.ru/.

«Ла-ла-лэнд» на советский лад

Эпоха оттепели вдохновила создателей весенней премьеры Сургутского театра

5 марта Сургутский театр выпустил традиционную весеннюю премьеру. Шекспир и Болливуд, 1990-е и  телешоу музыкальных талантов – что только не вдохновляло постановщиков сургутских мюзиклов в минувшие сезоны! Сейчас театр представил, пожалуй, самую лиричную, легкую и добрую историю – мюзикл «Молодость» (12+), погружающий в эпоху советской оттепели.

«В нашей труппе на сцене нет почти никого из рожденных в СССР. Но - удивительно, примеряя на себя образы героев оттепели, мы действительно  остро ощущаем ностальгию по тому легендарному времени! Остро, как будто сами его пережили», - признаются актеры мюзикла «Молодость».

…1960-е. Время, когда мир стал легче, а сердце — смелее. Шестеро друзей, три влюбленные пары, физики и лирики. Их молодость — это ветер перемен, походы в кино, полевые работы и прогулки по ночному городу. Наконец, абсолютная уверенность, что они обнимут весь мир. Он уезжает на Север, Она остается в столице — ей хочется творить, петь, жить ярко! Вернется ли Он? Дождется ли Она?.. «Архетипичные для той эпохи образы», - констатирует режиссер Иван Судаков. 

Эта история о стремлении – к своей судьбе, призванию, любви. Звучит она на самом честном языке той эпохи — хитах 1960-х. Спектакль утопает в музыке – здесь она не просто саундтрек к сюжету, а живой язык, на котором говорят и спорят, мечтают и признаются в любви герои. Киноманы, конечно, оценили эстетику советской «новой волны», вспомнили «Июльский дождь» и другие кинооткровения эпохи.

Мюзиклом прониклись зрители разных поколений. На протяжении спектакля зал подпевает, хохочет, то и дело хлопает. Про старших понятно – у многих из них есть своя «северная история», воспоминания о прощании со студенчеством на «большой земле», о переезде в Западную Сибирь. А чему аплодирует молодежь? Та, которую смешит прическа бабетта, слово «колхоз» и автомат с газировкой? «Все просто – молодежь аплодирует Молодости! Горячности чувств, искренности порывов. Незнакомой и как будто старомодной музыке, под которую однако хочется зажигать. Песням Миансаровой, Пьехи, Хиля, Магомаева, которым вмиг открылись сердца, умеющие любить», - говорит завлит театра Марьяна Мархинина.

…Работу над спектаклем театр снова доверил молодой постановочной команде. Режиссер Иван Судаков, выпускник режиссерского факультета ГИТИСа (мастерская М.Левитина и Е.Редько); драматург Алена Мансурова, студентка  кафедры литературного мастерства ЕГТИ (курс Н. Коляды); художник по свету Максим Греллер, сотрудничающий с Александринским, Мариинским театрами, Театром им. Якобсона и ТЮЗом им. Брянцева – талантливые деятели театрального искусства уже зарекомендовали себя в Сургуте, выпустив в 2025 году спектакль-манифест «Окуджава. Эпизоды» к 80-летию Великой Победы.

В работе над спектаклем «Молодость» к ним присоединилась художник-постановщик Валерия Камольцева – выпускница РГИСИ, сотрудничающая с такими театрами Санкт-Петербурга, как Театр им. Ленсовета, Театр «Суббота», Театр поколений, «Театральный проект27». Атмосферную видеопроекцию, отправившую зрителя в путешествие по необъятной стране, обеспечила видеограф Даниэлла Бершанская.

В главных ролях заняты Виталий Васин и Александра Кехтер – актеры, которые запомнились югорским зрителям как неразлучная влюбленная пара в мюзиклах «Со вкусом карри и любви», «Царевна-Лягушка», в драмах «Коварство и любовь», «Гроза».

Мюзикл «Молодость» стал первой премьерой Сургутского театра в 2026 году, в марте запланировано шесть его показов.